第七届小剧场戏曲艺术节由北京戏剧家协会、北京天艺同歌国际文化艺术有限公司共同主办，繁星戏剧村承办，中共北京市西城区委宣传部、北京市西城区文化和旅游局支持举办。届时，将有包括京剧、粤剧、川剧、评剧等13部精彩剧目在繁星戏剧村轮番上演。小剧场京剧《荆轲》将作为“2020年度中国戏曲学院研究生跨系部联合创作剧目”项目的代表作品参加演出，欢迎大家11月2日和3日晚前来观看。

一、剧目介绍

新编小剧场京剧《荆轲》，讲述了怀有治国安邦之志的侠士荆轲的故事。荆轲青年时曾游历列国，却始终得不到重用，于是他选择归隐燕国市井，终日与朋友饮酒遣性。然而，随着秦国吞并列国的步伐加快，燕国面临着灭国危机，太子丹为了拯救燕国，四处寻访可堪大用之士。

这时，荆轲得到好友田光举荐，前去拜访太子丹，可当他得知自己将要变成一名刺客去刺杀秦王的时候，他果断拒绝了。然而田光的一席话却触动了荆轲，救国心切的太子丹也感动了荆轲，最后，好友田光和樊於期更是用自己的生命来促成刺秦之事。

为了国家的和平与稳定，为了避免战争造成百姓的流血与牺牲，荆轲决定用另一种方式来实现自己的理想，拯救天下苍生。在做了充分的谋划后，在高渐离的音乐和易水边萧萧寒风的陪伴下，荆轲毅然踏上了去往秦国的道路。

二、创作构思及首演展望

制作人：赵相栋（2018级国交系研究生，艺术学理论专业）

制作人说：2020年11月2日，京剧《荆轲》将于繁星戏剧村贰剧场首演。这是我学生生涯的又一次“大考”。首次以制作人的身份参与戏曲创作，首演即面向社会，这既是肯定又是考验。此次京剧《荆轲》成功入选，离不开学校老师和剧组成员帮助与努力。作为一名制作人，我的工作目标就是按时按质按量地制作好一出戏。在处理好资金预算的前提下，确保京剧《荆轲》的演出预期效果能够实现，并努力将京剧《荆轲》的艺术与商业融合在一起，之后成功立于舞台之上。

首演展望：易水边，琴瑟声，肝肠寸断；殿堂中，钟磬音，图穷匕见。京剧《荆轲》，继承传统京剧精髓，立足优秀文本，结合现代舞美设计，在新时代，新时期，再次深刻诠释荆轲献身于国家危难之际，不惧艰险的精神与气概。期待与诸位观众于剧场相见。

制作人：刘洁坤（中国戏曲学院2018级音乐系研究生，中国近现代音乐史研究专业）

制作人说：作为制作人，我们负责合理分配和协调各种资源，从而实现京剧《荆轲》剧组有效率、有效果地完成各阶段创演目标。在一年多的时间里，我们的工作涵盖了剧组构建、资金统筹、创演督导、文件整理以及对外申项等方面事宜，努力推进该剧“从无到有”的创作历程。截至目前，京剧《荆轲》的各创作环节都在按部就班进行，整体舞台表演调度已初步成型，现阶段将对该剧的舞台呈现进行进一步打磨加工，迎接2020年北京第七届当代小剧场戏曲艺术节的首演。制作组将继续积极配合导演组、主创组和演出组，以督导辅助、积极联络、剧目申报、授权转化为重心展开工作。

首演展望：值此中国戏曲学院建校70周年之际，京剧《荆轲》剧组将以“高质量、严要求、可期待”为目标，努力打造一部具有艺术高度、思想深度、市场温度的小剧场京剧艺术作品，以展示我院研究生的风采面貌，展现我院艺术专业人才培养的教育成果！

导演：孙悦（2018级导演系戏曲影视导演专业研究生）

创作构思：在编剧的众多创作剧本中，我一眼就看中了《荆轲》这一部，在众多历史题材戏曲作品里，荆轲这个耳熟能详的人物似乎一直以配角的身份存在。荆轲这一历史人物因“刺秦”而闻名，本剧也从“刺秦”一事入手，渴望塑造出一个单纯的、有理想且怀才不遇的仁义侠士。尽管在事件发展过程中，诸多外力推动荆轲一步步走向“刺秦”，但最根本的原因还在于人物内心对于渴望成就一番事业的理想的执着，在这个过程中，他也有犹豫徘徊，也有怯懦退缩，但一个人心中的理想之光可以照亮现实的黑暗，尽管在命运面前不得不俯伏兴叹，但荆轲最终的结局却是理想实现的最佳印证。当下青年人更多的将自己放置在社会的洪流之中，火热的理想与冰冷的现实重重对撞。在面临着成长的选择时，我们希望当代年轻人更加拼搏向前，能为自己的理想勇敢奋进！

首演展望：选择荆轲为题材创作这部作品主要原因在于他命运的悲剧性，这是世界戏剧共通的主题；再者是想借此传承京剧艺术和传统剧目，将更多好的传统戏翻新复排和大家见面；最后希望能把这个作品带到更远的地方。

编剧：钱鹏（2018级戏曲文学系戏曲创作理论专业研究生）

创作构思：《荆轲》通过展现主人公面对两难选择时的内心挣扎和坦然接受命运后毅然赴死的悲剧精神，反思了那个时代的有才之士为了实现自己的才能与抱负，无奈地选择历史交给自己的重任，用自己的生命演绎侠士的悲歌。在历史的滚滚车轮下，哪怕再坚强的意志，再冲天的气概，都无法逃脱命运的牢笼。但是，总有人会逆流而上，用自己的生命和命运做斗争，就像黑夜里照亮整个天空的闪电，伴随着耀眼的光芒和轰然巨响，在历史的长河中铭刻下一个永恒的闪光点。《荆轲》以荆轲刺秦为主线，挖掘人物内心的同时，还展现了人物与外在环境的抗争。同时描写了一批当时那个时代特有的士侠式人物，除荆轲外，还有田光、高渐离、樊於期等，他们为了正义、理想和大义坦然面对生死。这种精神从春秋战国时期便大量迸发，并作为中国传统士文化中最崇高的理想之一，贯穿了整个中华文明，直到现在还根植于每一个中华儿女的血液之中。

首演展望：非常荣幸小剧场京剧《荆轲》能够作为“2020年度中国戏曲学院研究生跨系部联合创作剧目”项目的代表作品参加第七届当代小剧场戏曲艺术节。《荆轲》自立项以来便得到众多老师和同学们的厚爱与帮助，这也是不断激励我们完善自己的作品，使之能不断更趋于完美的形态以呈现于戏曲舞台的动力之一。回顾《荆轲》剧组成立近一年来的情景，我们经历了众多的考验，在砥砺中不断前行，始终牢记学术与实践相结合的目标。我们在剧目创作与排演中，始终秉持中国戏曲学院“一棵菜”的精神，各位主创各司其职，共同努力，都为了能够把一部精彩的京剧剧目呈现给观众而共同努力。欢迎大家在11月2号、3号来到繁星戏剧村欣赏我们的作品。

作曲：刘长奇（2017级音乐系戏曲作曲专业本科生）

创作构思：作曲的创作构思从三个方面来讲。

唱腔部分：

荆轲刺秦是大众耳熟能详的经典故事也是历史中的真实事件，这次主要人物由花脸行当来担任，也是个尝试和突破，因为一般荆轲的人物塑造也都是老生居多，这也是对荆轲的一次新颖打造，那么在唱腔创作方面更要突出人物性格。花脸唱腔的特点：豪迈、耿直、激昂等特点。在创作中我用一些传统的板式、调式、调性为基础和改编，同时又加入新型板式：二黄流水、二黄二六等和昆曲元素，在传统戏里花脸不常用的慢板形式这次都创作到了本次剧目当中。

音乐方面：

本次剧目中音乐形式表现的不是很多，主要还是体现唱腔为主调。我在序曲中运用了昆曲曲调的悠扬和悲凉的特点创作了一段歌曲，用这首歌来贯穿整个戏，主要突出易水歌这一场。所有的音乐都是以这首歌来展开创作，也是剧目的主题曲。

配器方面：

创作的配器手段主要用管弦乐来做为主基调，利用管弦乐配器的手法的特点更能体现出整体舞台听觉的感受。我在管弦乐中加入很多特色乐器如：古琴、笛子、唢呐、笙等来配合西洋管弦乐更加能够让乐曲和唱腔配器中增添色彩。

首演展望：能与剧组共同创作《荆轲》我感到很荣幸也很高兴，认识了很多朋友。开学后同学们一起努力打造本剧，都是互相体谅和扶持的结果。希望本次演出获得成功！

服装造型设计：周开宁（2018级舞台美术系戏曲人物造型设计专业研究生）

创作构思：我第一感受是荆轲的人物形象，江湖侠骨，不畏强暴，不怕牺牲，在国家多事之秋，挺身而出 ，既大气磅礴又能体现出人性中英勇无畏的一面，对于服装的构想则是无规则的抽象化，风格化，对比浓厚强烈。整体画面感在保留传统的戏曲美学的基础上融入现代感，色彩以黑白灰为主，暗示沉重的赴死之路。用强烈的对比色来表达突出人物内心的坚定立场，给观众深刻的视觉体验。

首演展望：在这一次的演出中，我希望能够带给大家全新的视觉体验，用干净单纯的黑白灰，粗旷的肌理质感，来表达人物造型所蕴含的情绪变化。

舞台美术设计：李亚南（2018级舞台美术系舞台美术设计专业研究生）

创作构思：荆轲刺秦王的时代背景是非常沉郁的，以此背景来衬托荆轲面临生死抉择时所迸发出的情感，是我的选择。在《说文解字》中，篆书“秦”字，本意为百姓背朝上天、面向大地，双手扑取禾实，打谷脱粒，一片祥和。在舞台的空间布局中，解构“秦”字，把上半部分书写成为穹顶，或者象征着权力的宫殿，笼罩在上方，芸芸众生皆在沉郁的氛围之下走过场。秦王的椅子，是由百姓跪在地上，双手举着禾苗构成，喻意为富贵王权是建立在百姓的疾苦与奴役之上的，七把椅子象征着战乱中的七国，有由统一归向同一之意。图穷匕见，是荆轲刺秦中非常重要的环节，长卷地图由舞台上空垂向地面，平铺舞台，直插观众。地图是故事情节中的元素，同时也是历史的讲述着，垂在后方是千年历史的背景，平铺在舞台上，在演员的践踏中，是历史的重现，随着荆轲急促的一脚，地图被踢向观众席，像利剑一般直插观众，时空被统一，历史与此刻形成对话。

首演展望：期待我们的创作，能为观众呈现出不一样的时空与思考，荆轲与我们同在，这将是一次非凡的体验。

人物造型设计：赫重阳（2019级艺术设计专业研究生）

创作构思：人物妆面和发型的构思是以中国传统美学为主，将整体人物意象化处理，似有非有，虚无缥缈。人物的造型颜色主要以黑白灰为主，在主要人物的造型中出现较为突出的色彩，用来表明人物的内心独白。

首演展望：这场演出中，希望可以给大家带来多元化，多变化的视觉体验，通过对人物外在形象的改变和融合，让大家对戏曲人物造型进行重新的解读。

灯光设计：胡万里（2018级舞台美术系舞台灯光设计专业研究生）

设计构思：特定的历史背景下，剧中人物具有鲜明的形象、复杂的人物冲突。故事极具戏剧性。“送别”及“刺秦”中，两场的戏剧节奏有着极其鲜明的对比，易水送别时的慷慨悲歌与行刺时的短兵相接的惊心动魄，塑造了荆轲豪爽不羁，见义勇为的人物形象。通过“行刺”这一特殊事件，揭示了燕、秦誓不两立的尖锐矛盾。“送别”一场中，蕴含的戏剧意味极其强烈，是好友之间的离别，是知己之间生与死的诀别，我想通过光色去渲染三人间的内心冲突，运用光区进行画面构成的划分，在“刺秦”一场中，想通过丰富的灯光变化来展现短兵相见的激烈场景，在塑造两场视觉画面时，我想通过两场反差极其鲜明的色彩基调去渲染不同的情绪氛围，营造出强烈的视觉反差，从而通过灯光语汇去表达情感，契合剧本节奏。

首演展望：从创作中探索，从《荆轲》中成长。

平面设计：张毅霞（2018级新媒体艺术系视觉设计与媒体艺术专业研究生）

创作构思：我负责小剧场京剧《荆轲》的平面设计工作。通过对剧目的细心研究，准确的捕捉视觉设计的核心关键词，在此基础上通过史料以及图片的查阅，进行了海报内容中的场景风格的选择，其次搜索与研究相关设计海报的版式内容，最终决定采用扁平的设计风格与毛笔字体相结合的形式，表现出浓烈的中国古代风，同时具有铿锵有力的视觉效果。

首演展望：此剧目离不开大家的优秀专业才能与辛勤努力！祝京剧《荆轲》演出大获成功！

三、结语

非常感谢在整个项目的创作、申报立项及获取演出机会的过程中，一直给予我们鼓励与支持的学院老师和所有付出辛勤劳动的创作组成员，也感谢所有曾给予过《荆轲》帮助与关注的朋友们。我们诚挚地邀请大家于2020年11月2日—3日前往繁星戏剧村观看京剧《荆轲》的首轮演出。精诚之作，必不负众望！