近日，中国戏曲学院研究生跨系部联合创作剧目豫剧《王熙凤》进行联排，同时邀请冉常建教授、王绍军教授、颜全毅教授、左奇伟教授四位指导老师莅临现场观看，并提出指导意见。

研究生导师冉常建教授：研究生跨系部创作的平台搭建的非常好，给众多的研究生自我创作、自我锻炼、自我提升的一个空间。

首先，豫剧《王熙凤》从文本上对于原著的加工、主角的把握、主题思想的开掘，深入的比较到位。尤其是后半部分的唱词和作曲把内在的情感挖掘的淋漓尽致。

对于编剧和导演，饶骞同学给出的构思是不错的，张凌羽同学后期的修改也为剧本添了不少光彩，让这个戏有了质的变化。导演“一桌三椅”的空间布局是有设计的，桌椅的摆放要照顾到空间和场次的平衡，还是不错的。我认为这个戏能够立得住、留得下、传得开。

研究生导师王绍军教授：豫剧《王熙凤》无论从编剧、导演、演员，还是从表演的成熟度、舞台的节奏感、空间的运用、假定性的发挥、戏曲的美学特点都体现的非常到位。我觉得培养人才就是出人出戏。作品可以凸显人才，人才也可以依靠作品脱颖而出，这才是中国戏曲学院真正的教学、科研、创作三位一体，而这部戏或许将会成为一个很好的典范。

从整体来看，气象很好。首先导演很会选演员，都很贴合角色的形象，绝大部分的演员都能把握住自己角色的特质，当然在表演的细腻性和人物基调、人物关系的拿捏上还有很大的提升空间，希望在随后的精雕细刻当中可以更好的把握。另外再说人物与行当，新编历史剧和传统戏的区别在于既要尊崇传统，又要有所创新。进行创造性转化、创新性发展，既要源于行当又要打破行当，要把骨子里带出来的身段、身韵，更多的从扮演的这个人物出发，去理解他的所思所虑。而王熙凤这个人物形象在这部戏中另辟蹊径，没有人为的把她演成一个恶人，而是一个拥有正常反应的人，她不是主动的作恶，而是被动的防御，所以这个戏是从不同的角度来诠释每个人物，更具有新意。还有一点打动我的就是二位作曲同学，今天晚上情景的营造与他们二位密不可分，不仅打出了人物的内心情感还打出了他们的动作反映、人物心理特征以及人物关系。

研究生导师颜全毅教授：我对豫剧《王熙凤》即将在舞台上演出先向同学们表示祝贺，看过剧本之后很投入，觉得这个戏很棒，非常契合戏曲的特色，也非常契合豫剧的特色，做到了引人入胜，以情动人。整部戏在结构、场面、层次的把握上没有拖泥带水，该出情的地方出情，该出彩的地方出彩。而王熙凤这个人物就这部戏来说是可信的，也是完整的。张艳萍同学演的很不错，其他演员们也很干练、成熟。看到学生们在排戏、演戏、创戏的过程中有一种虔诚感，特别是投入真心的感觉，能够感受到这部戏传递出来的真情和深意，不像是一个纯粹为了完成任务的作品。通过今天晚上的排练，我认为这出戏不会就演到此为止，可以交给剧团，可以演得更加出彩，也能够更好的留传下去。

音乐指导左奇伟教授：豫剧《王熙凤》是曹开泉同学单独作曲创作，可以看出他通过这部戏的理解、进步和提升。我认为无论是演员、导演学点音乐总是没坏处，尤其是演员一定要熟记谱子，才能更加投入到自身的角色中。

编剧张凌羽同学非常优秀，说要什么样的情绪，她就马上能给你做到。在我看来，这部戏的剧本和演员都是没有问题的，在排演的过程中也很投入。有一点问题是，演员在演唱的过程中容易拖长腔。豫剧的整体风格是粗狂、不细腻的，所以部分唱都是靠喊，也存在一些演员在演唱的时候不分上下句。但是下句是不能够拉长的，能拖长的就是上句的托腔到下句情绪的转换，如果每一句的时值都一样长，听着就会毫无起伏，还需要注意的是慢板的上句，不要太过拉长而占了过门的位置。

我希望大家一定要把谱子拿下，把声音调整好，多练唱，要钻进角色中，唱人物、唱情感。唱是非常重要的，这是与自己的角色人物分不开的，所以对于这部戏还有很大的余地需要去打磨。