2019年3月7日（周四）下午，本学期国戏研究生学术讲座系列第二期——冯海荣老师 昆曲《金山寺》表演赏析。

个人简介

冯海荣老师毕业于中国戏曲学院表演系，师从李金鸿、于玉蘅、谢锐青、苏稚、张逸娟、吕兆芳、陈琪等，2012年拜谢锐青先生为师。擅演及教学剧目：《扈家庄》、《虹霓关》、《思凡》、《金山寺》、《樊江关》、《十三妹》、《木兰从军》、《穆柯寨》、《穆天王》、《打渔杀家》等。在《戏曲艺术》《中国京剧》《上海戏剧》等刊物发表学术论文多篇，对李金鸿先生、谢锐青先生及王派表演艺术有较为深入的研究。2018年代表学院参加第七届昆剧节，所教学生演出《思凡》、《金山寺》；参加第九届国戏杯学生戏曲大赛，《金山寺》获专业集体项目一等奖，个人获优秀指导教师奖。

讲座内容

故事溯源：

简要介绍白蛇故事溯源，最早在中唐的传奇小说《白蛇记》可以找到，而后在宋代话本小说《西湖三塔记》（见《清平山堂话本》）和明代冯梦龙著的《白娘子永镇雷峰塔》（见《警世通言》）中都有记录。在最初的故事传说中白娘子的形象是恶的，在以后冯梦龙的版本中开始有所转变，白娘子的人性得到强化，并加入了爱情的情节。

戏曲剧本：

简要梳理：最早搬上戏曲舞台是依据明代陈六龙著的《雷峰记》，但剧本已失传。目前能见到的最早的戏曲剧本是清代黄图珌著的《雷峰塔》传奇，“雷峰一编，不无妄诞。余借前人之齿吻，发而成声……”内容开始突出对许宣的爱恋和善意，由惩恶扬善向歌颂爱情转变，引发同情。问世后流传这样的名言：“一时脍炙人口，轰传吴越间”——《棲云石自引》。

陈嘉言父女是梨园行人，编写了梨园旧钞本《雷峰塔》，是经过增删的民间演出本，共三十八出，增加了“端阳”“求草”“水门”“断桥”“祭塔”等出。均为至今舞台上演的重点折子。

清代方成培在此基础上进行了文本文辞修改，共编写三十四出，与梨园旧钞本结构近似，不满意其“辞鄙调讹”进行修饰，“重为更定。遣词命意，颇极经营，务使裨世道，以归于雅正。较原本，曲改其十之九，宾白改十之七。”——《雷峰塔自叙》

这样，在舞台演出本基础上，进行文学的再创造，形成较完善的剧本传演至今。

这里可以看出一个有意思的问题：一个好的能演能传开的剧本是如何产生的？是否需要舞台演出的经验与剧作家文学造诣的完美融合。（提到了颜全毅老师上周的讲座提到的“宜戏不宜文”表示赞同。）

故事情节：

《金山寺》一折是讲许仙受法海蛊惑上山烧香，白娘子恐丈夫听信法海挑拨，与青儿来到金山寺，欲接许仙同归。法海不允相见，白娘子再三恳求，法海坚持不允，白娘子忍无可忍，遂令众水族水漫金山，后终因身怀有孕，体力不支而退。

昆曲《金山寺》包括全本《雷峰塔》中的两出：“谒禅”（24）、“水斗”（25）。（《中国古代戏曲经典丛书雷峰塔》华夏出版社清方成培撰李玫注周传家主编2000年10月第1版）可以找到相关资料。

演出概况：

1. 演出白蛇故事的戏曲剧种有：昆曲、京剧、川剧、婺剧、粤剧、豫剧、黄梅戏、秦腔……京剧“祭塔”一折为骨子老戏。解放后田汉先生编剧《白蛇传》，国戏校戏。婺剧“断桥”、川剧“金山寺”各有典型特色。 

 2. 京剧名家演出：

京剧演员学演昆曲剧目历来有传统，对表演有很高的训练价值。

梅兰芳——梅兰芳先生以昆曲演《金山寺》和《断桥》两折较多。在《梅兰芳舞台生活四十年》提及“是乔蕙兰、陈德霖、李寿山几位老先生教给我的”，“南迁后又跟上海昆曲前辈丁兰荪学过身段，俞振飞、许伯遒研究过唱法。所以同行说我现在唱的‘金山寺’‘断桥’成了‘南北和’”，“乔惠兰、丁兰荪两位所教的身段，全讲究细腻熨贴，要从表情、做工、唱法各方面来发抒情感”。从这段话的最后一句，可以看出前辈艺术家从来都是把技术与情感相融的。能够吸引观众的表演一定是有精彩的唱念做打，也必有人物的情感体验和传达。

尚小云——曾在上海演出全本《白蛇传》，其中“金山寺”一折为昆曲。“祭塔”是其表演重点，大段“反二黄”唱腔，优美动听，情感动人。

李金鸿——本次讲座所讲的《金山寺》，为李金鸿先生的表演版本，宗梅兰芳先生路子，形成了个人独特的表演风格。

整体艺术特色：

1.亦歌亦舞 无唱不舞——繁复的舞蹈动作贯穿全剧，与唱腔的配合极为严谨，表演细腻，气韵生动。

表演随曲牌层层递进，动作的节奏、强度与人物的心理状态相吻合，表现出由隐忍哀求到忍无可忍的心境变化，有一种看似风平浪静实则波澜涌动的整体风格。

2.调度造型——白娘子和青儿一左一右，与法海形成“品”字形。观众看到两人对称的动作同唱同舞。其间有穿叉的调度和各种造型。又通过细节的变化展示不同的性格 ，白娘子温柔隐忍，青儿刚烈爽快。

梅兰芳曾说：“青蛇这个角色很难演的，‘金山寺’里面她跟白蛇的身段，是一正一反，成为左右对照，如果参差不齐，把步伐走乱了，就失去这出歌舞剧的严格规律了”。

3.曲牌——南北合套

白娘子所唱为北曲：【醉花阴】【喜迁莺】【出队子】【刮地风】【四门子】【水仙子】

法海所唱为南曲：【画眉序】【滴滴金】【鲍老催】等

四功五法的运用：

戏曲是以歌舞演故事。“歌舞”和“故事”这两个元素缺一不可。因此，要在把握人物状态基础上运用娴熟的四功五法塑造人物。老师通过互动，引导学生逐步将白娘子的性格提炼出来。

性格基调：

人——善良、温婉、痴情

妖——法力、威慑力、控制大局

剧目情境：

温婉——可怜、委屈、埋怨、担忧

隐忍——忍耐、哀求、克制、暴发

（1）唱念

字：“学唱之人，无论巧拙，只看有口无口；听曲之人，莫问精粗，先听有字无字。”——《振飞曲谱》引俞粟庐《度曲刍言》

字头字腹字尾都要关照到位，清晰且过渡顺畅。咬字切音归韵不可或缺。

音：“音堂相会”，打开上颚和牙关，打通鼻腔头腔，扩大发音腔体。控制力度，虚实结合。注意低音的把握。

气：丹田托气，吸、吐、换、偷 。深吸、匀 吐；吐净、换实；快换、快偷。

节：板眼控制，散板，一板三眼，一板一眼。

动作与唱腔严密配合，准确到每个音符。 

情：“大凡唱曲，须有曲情。曲情者，曲中之情节也。……悲者黯然魂消……欢者怡然自得……宛若其人自述其情，忘其为度曲，则启口之时，不求似而自合，此即曲情也。”——《振飞曲谱》引俞粟庐《度曲刍言》

重在“自合”，需要演员在对人物体验基础上的情感和技术的完美融合。

“情”从文本出，要精读剧本，体验人物情感。

（2）做：

眼神：“眼是心苗”，心中所想传递给观众。突出温婉，用眼柔和清晰，瞅地取神，拔腰配合。

戏曲演员的眼神十分关键，特别是出场第一个亮相，必须将这个人物的状态通过眼神准确传达给观众。白娘子出场第一个亮相给观众的是楚楚可怜，满怀心事的状态，有委屈、担忧，又有坚毅。（老师现场示范亮相“瞅地取神”）

身段：柔和大气，体现善良又有法力的人物特点。静止与运动中均遵循“圆”的基本原则。

柔和的山膀——从肘部微微下压，指尖微翘，手掌向外推，把手腕部分完全亮出来，半圆的弧线从肩部延伸到指尖，整个人物就显得柔和起来。

脚步圆场：必须有扎实的脚下功夫，突出“稳”。在船上时与乘舟的虚拟表现相符。节奏快起来后，采用“快脚步”过渡到“稳圆场”，防止出现突然加快的“贼”和“溜”的情况。退步使用较多，不用小碎步，同样遵循“稳”的原则，大步压着退，有特色也有难度。

气韵：踏上舞台的瞬间，人物的气韵就流动起来，随着演员的呼吸，随唱念，随动作，随情感，无时不停。防止亮“死相”，人物情绪不断，眼睛持续放神，腰部持续提劲。

动作运行要领：“心一想，归于腰，奔于肋，行于肩，跟于臂”——《京剧表演艺术杂谈》身段谱口诀（钱宝森口述潘侠风整理）

 

之后冯老师现场演示，并对剧中重要的段落进行现场赏析。

【醉花阴】

      恩爱夫妻难撇掉

      因此上殷勤来到

      只怕他听佛法把奴抛

      枉担着辛苦勤劳

此段要表现白娘子的人物状态：可怜、委屈、埋怨、担忧。“难撇掉”“把奴抛”通过气息和腰部的一长一松和曲线柔和的形体来体现人物的委屈。“因此上”“只怕他”展示了运用到极致而又协调的子午相。

【念白】

奴家，只为许郎，要往，金山寺中拈香。不能劝止。也曾嘱咐，莫至讲堂，听那法海之言。他虽允从而去，是我倒底放心不下。为此，同着青儿，乘风鼓棹而来，接他回去。

咬字清而不拙，断句节奏清晰，韵味中不失生活化语气。

按照“情——气——音”的顺序，避免预知人物思想的背词。

【喜迁莺】

       恁只顾将虚浮来掉

       恁只顾将虚浮来掉

       口咄咄装什么的妖

       怎不心焦（夹白：喂哟）

       激得咱满胸中气恼（夹白：秃驴）

       怎把俺恩爱儿夫来撇掉

白娘子与青儿的对称动作，要非常准确默契地表演，同时又通过细节展示不同的性格特点。

【出队子】 

       休得把胡言乱绕

       只为俺美郎君再去求饶

       望恁个慈悲方便放出俺夫曹

       俺这里俺这里礼拜焚香

       比天高

白娘子接禅杖后继续隐忍、无奈的表现，在“再去求饶”“比天高”的形体表演中强化展示。

【四门子】

       快送出共衾同枕前来到

       快送出共衾同枕前来到

       我恨恨恨 恨恁个不动摇

       怪他行不撮合反自装圈套

       哎……怎……

       怎不容俺共入鲛绡

       恁叫俺回峨嵋把恩爱绝抛

       便作恁活弥陀

       也动不得俺心儿里似漆胶

       望恁个放我夫喂哟……相会早

       这关情心肠难料

双剑的舞蹈，似有剑气——融入对许仙的爱，对法海的恨。

气韵引领肢体带剑的舞动，按照“心一想，归于腰，奔于肋，行于肩，跟于臂”的动作路径，随唱词的涵义，行云流水般抒发情感。

“前来到”“把恩爱绝抛”“相会早”等形体动作设计非常高极，有开有合，有柔有刚，顺畅圆融，完美地体现了古典美学的精华。

在课堂临近尾声，冯海荣老师对同学们许下期望，希望大家能够感悟戏曲艺术的美好，感悟到传统文化的精髓，努力作优秀传统文化的传播者。