音乐剧《酒干倘卖无》观剧感受

文／徐月

音乐剧《酒干倘卖无》是这样为自己定义的：中国音乐剧教父”李盾继《妈妈，再爱我一次》之后的又一催泪力作。观剧之前甚至带好了纸巾，但是显然纸巾没有被用到。

故事还是那个故事，但是切入点变了。从小女孩长大要参加比赛却遭到父亲拒绝开始了一系列的故事，从而由最后的DNA 事件才使一位伟大父亲的形象浮出水面。而这个故事对观众来说，是一个早已感动过的故事。“酒干倘卖无”这样的题材很好把握，却又很难把握，因为有太多的戏剧与影视作品竖立在前，很难做出一个新意。好的是，这真是一个发人深省催人泪下的体裁，那么为什么这样一部应该哭的剧，现场观众却没有哭呢？

首先，从故事结构上来看，似乎将故事的主角放在了小女孩身上。这位感人满满的老父亲却出场甚少。正方形体式的舞台，通过旋转与灯光的处理，又很好的达到了场景之间的转换，一个很有创意的想法。但是却忽略了动静之间的受众接受情绪的变化。刚刚从这一面充满街舞、嘻哈与hiphop的嘈杂环境中，又突然转到了一个用酒瓶做风铃的家，动静对比固然是鲜明的，但是观众却还愣在刚才的躁动中，以至于场景转换了半天却还久久不能平静。

其次，戏剧矛盾冲突的高潮点没有达到观众的高潮。以父女之间吵架为例，强叔与阿美因为参加选秀问题发生了争吵，达到全场的第一个小高潮，但是吵架的原因却让观众一头雾水，不知所以。强叔为什么不同意？最主要的是怕耽误学业，还是怕阿美离开？最后又为了成全阿美逼他离开。那么阿美参加这场选秀，是因为想要挣钱报答强叔的父爱，还是剧中最开始唱道的：名利和利欲？一个只想单纯唱歌的小女孩没有体现的那么单纯。所以，这更像是一个小女孩在追名逐利道路上的犯错与自我救赎。

再次，这部剧真的都很符合青年人的口味，充满着浓郁的嘻哈风。可能也与故事的主线——选秀有关。为了营造动静、梦想与现实的对比而有意为之。阿美参加初选时，真好声音的模式和各色各样的奇葩选手也令观众忍俊不禁。造型各异、声音奇特、性别不明的选手，再加上评委的毒舌点评，似乎都在暗暗讽刺着某好声音的节目，同时又在各类奇葩选手中衬托着阿美的完美。对比很鲜明，同时阿美的获胜，也很随意。

总之，音乐剧《酒干倘卖无》值得一看。

 

《酒干倘卖无》观后感

文／王悦

坦率地说，看完《酒干倘卖无》后发现这部剧是超出我的预期的。无论是歌、舞、戏的比例，还是各个方面（尤其是歌）在剧中实际承担的功用，与之前看过的绝大多数国内原创的“带唱的话剧”式的音乐剧相比，《酒干倘卖无》无疑是正宗的。除了格式上的“正宗”，《酒干倘卖无》在版权上也有一定的优势，其故事和音乐的优秀即已构成了作品清奇的筋骨，而是否能有完美的呈现则还要看制作层面的皮肉。

那么呈现效果如何呢？我认为并没有达到在其优秀基础上该有的水平。《酒干倘卖无》在国内原创音乐剧的市场中可以算作最优秀的作品了，而在好作品中看到缺陷是要比在差作品中找缺陷容易的多的，因为当在前者中看到缺陷时会出现明显的惋惜和心痛，而后者之差是全方位的，差的地方太多，让人不知从何说起。就这部好作品来说，缺陷主要集中在制作层面的舞美、演员，而导演也有拖后腿的地方。

先说舞美。这部戏的舞美并没有像这部戏本身一样从原创音乐剧的淤泥中出脱出来。灯光亮起时，观众看到的是与国内绝大部分原创作品一样粗糙的布景。当然，像舞美这种一分钱一分货的部门，如果预算有限，也确实很难做出效果。但是说到灯光的平淡无奇，甚至有些“婚庆”般的不上档次则只能说明灯光设计的水平跟预算一样有限。

再说演员。国内专业的音乐剧表演人才匮乏是共识，但圈子内总有一批比较优秀的演员，我也有幸看过其中一部分的表演，也是可以撑起台面的。但《酒干倘卖无》舞台上的每一位都只能说唱功平平，演技也多少有些尴尬。16年前就开始在国内音乐剧产业进行耕耘的“中国音乐剧教父”的作品中竟没一位称得上专业的演员，令人匪夷所思。

最后说导演。这部戏导得有出彩的地方，比如几处笑点的成功，比如女儿在舞台上的风采和收废品的父亲在台下受人欺凌同时出现在台上而造成的鲜明对比。但《酒干倘卖无》作为一个悲剧，其故事的优秀所带来的优势就是只要稳稳的把故事讲好就会有好的反响，但演员的表演中充满了揠苗助长式的“自怜”哭腔，导致大部分观众的情感集聚跟不上舞台上人为刻意地强调“我好可怜”的情感推进，结果便是好多人的尴尬症都犯了。我认为，好的悲剧，做到让人看完后感慨万千、嗟呀不已即是最佳，倘若用力过猛，要么尴尬四起，引起观众方案；要么当场泪下，情感得到了纾解，观众出去后反而很快把当时的感受忘记了。

 

 音乐剧《酒干倘卖无》观后感

文／李涵宇

上周，有幸观赏了音乐剧教父李盾感人巨作《酒干倘卖无》，故事的内容很简单，一个毁容的落魄流浪汉与自己的女儿相依为命，女孩儿长大后有着音乐梦，又着实有天分，所以励志当歌手并决心参加歌唱比赛，但老父亲却决绝的不同意，二人产生分歧后女孩儿参加比赛大放异彩。为了掩盖父亲卑微的身份，经纪人让她撒谎编造自己的身世，但纸包不住火，真相曝光后他的父亲却为了孩子否认自己与孩子的关系继而消失人间。原来他本不是女孩的亲生父亲，在他绝望之时捡到女婴，倾自己全部所能将她抚养成人。

这是一个爱与奉献的故事，全剧结构比较完整，有多次转折点，完成度较高，不过在这个基础上还可以有一些提升的空间。例如故事，我大胆猜想这部剧创作出来的过程：这部剧创作的出发点不是某一个特别的事件，或者成型的剧本故事，而是以《酒干倘卖无》等歌曲出发，想让剧情与歌曲相呼应相糅合。从这个角度来说，我认为可能有更好的组织剧本的形式，而不用如此直白简单的把剧情和歌曲内容相对应，真的设计一个费尽心力的拾荒者的形象。与其从头到尾不断重复酒干倘卖无的唱段，还不如设计一个新的感人故事一直蓄力最后高潮是唱出这首歌更有震撼力。

再从剧本本身来说，其实本剧有两条线索，一条是拾荒者父亲和追梦女孩的父女线，一条是女孩儿参加歌唱比赛的竞技线。但主创人员在处理过程中重点写了父女线而忽视了竞技线，比赛过程过于简单，没有营造出比赛的真实感，众多参赛选手和评委都沦为了符号化的角色，作为音乐剧，比赛过程的精彩程度还远远不够，舞蹈设计太简单。如果这条线索能够好好营造设计，紧张之感会增强很多，灰姑娘通过自己的努力和拼搏成功也会很动人，现在的处理中，除了另一个女孩儿听到了女主身份真相后告知媒体以外就没有别的事件刻画，到了最后这个女孩也没有再出现，成为了为了激励事件而出现的符号化人物。

另外舞美的设置，旋转多场景的设想是可以的，但应该再精致一些，现在的铁皮和led屏幕过于简单，没有必要为了简单的特效而导致性价比不高，狭小的演出空间会阻碍演员的表演。

 

《酒干倘卖无》观后感

文／霍晟

《酒干倘卖无》是一出现代音乐剧，演出的位置在世纪剧院。十分有幸能有这次机会观看这场精彩的演出。灯光暗下，大幕拉开，好戏开场。萱萱与父亲--强叔相依为命。在酒吧打工驻唱的音乐学院学生林美萱，在作曲系师兄时君迈的鼓励下报名参加了海选。没想到，一贯宠爱她的父亲对她报名参赛表示了强烈的反对，其实他怕的是自己的身份把女儿的前途毁掉。父亲对女儿的不舍与萱萱对自己未来事业的渴望形成强烈的戏剧效果。最后的决赛萱萱选择了主题曲的这首歌一点明主题二表达自己对父亲的爱和内疚。歌声伴着父亲的背影满满拉上了帷幕，全剧结束。

作为舞台设计专业的学生我想对本剧的舞台设计做以下观感。整个的舞台样式是最简单最直接的立方体，类似3*3的魔法的主题舞台样式。利用数字媒体的效果加上不同面的旋转效果再配合两个前区的平台和一些地点性的道具来完成整戏剧进程。在舞台的相对的两个面。一方面，是父亲破烂的家，可怜和悲哀的家庭背景。一面是萱萱的梦想和舞台。从舞台设计的角度上完成了对主题矛盾的凸显。在父亲家的这个场景里，用到了一个完整的面和三层的设计。第一层和二层相连可以从右边的旋转楼梯上下。第一层也多了一个层次室内外的空间分割，配合两平台（左边是椅子和旧电视机；右边是爸爸做手工的操作台面）。

另一面，是萱萱的舞台，位于二层的高点位置。有点类似于中国好声音的评委效果，中间插一些幽默片段活跃舞台的气氛。

印象比较深刻的舞台点，一个是利用人体舞蹈完成垃圾堆的形象塑造。二是投影技术与舞台配合紧凑。从上图的侧面旋转过来的直接变成办公室的场景变化紧凑不脱节奏。

 

《酒干倘卖无》戏剧评价

文／郑墨涵

2017年11月18日，19时30分，我在世纪剧院看了音乐剧《酒干倘卖无》，戏剧讲述了女主人公林美萱追逐着梦想并与父亲强叔相依为命的故事，强叔靠收破烂为生，林美萱则是一名在酒吧打工的音乐学院学生。

这部剧的结构很好，在演绎林美萱的成长历程时，频频加入了父亲对林美萱童年的回忆，这种以插叙为辅的叙述方式，是我觉得这部戏中最出彩的地方。原因是，首先小时候天真、听话的林美萱与现在成年后自主、有个性的林美萱形成了强烈对比，增强了戏剧效果。其次，插叙辅助交代了父亲不同意林美萱当歌手原因的表达，推动了故事的发展。最后，插叙的反复出现，帮助强叔塑造他温柔、脆弱的内心世界。在表演方面，觉得强叔的表演很好，很符合拾荒者的人物声音和体态。

也说说这部戏不好的地方吧。在女主角的声音方面，感觉女主角在高音方面没有唱上去过，总感觉声音是沙哑无力的，每唱到高音部分都用技巧和假音附和上去，听起没有熟练和轻松的感觉。在男主角的声音方面，他的声音总是时而清楚时而模糊，所以他的表现要配合字幕去看。在舞蹈方面，感觉演员在跳集体舞的时候队形和动作不是很整齐，动作也不舒展，感觉舞蹈演员像是临时拼凑起来的，有点影响整体效果了。

最后，感谢学校提供这次看剧的机会。

 

《酒干倘卖无》戏评

文／葛艺芯

有幸可以观看到音乐剧《酒干倘卖无》，讲的是一对感情深厚的父女的故事。一位残疾的拾荒者和从小捡来的女儿萱萱并抚养长大，女孩萱萱急于实现歌唱梦想，因而不得已离开父亲，从而导致了父女之间的羁绊。我不但被剧情感染，演员有力的歌声让我更加体会到角色的心情，感受到人性深处的爱。刚刚开演，被舞美布景所吸引，一个多功能的方盒子式的旋转舞台，优点所在是它的灵活与实用性，一面是这对父女的家中，一面是舞台，一面是结合投影形成的办公室的景象。家中的场景我认为有细节很温馨、生动，有秋千、楼梯和风 车等;但选秀舞台的场景和办公室的设计过于单薄，选秀舞台的过于简洁显得有些俗气，剧情上萱萱的风光和父亲的心酸形成了强烈对比，但是在这两个场景中，对比有些反差，在办公室的剧情部分，办公室的单一布置让观者有些跳戏。此作品的音乐部分的旋律还不错，旋 律动听，最后部分萱萱宣布真相并道歉，向爸爸诉说母女情，并深情演唱《酒干倘卖无》， 然后小时候的场景重现，令我感动，萱萱能够诚实面对自己，面对爸爸，面对观众才是感染人的地方。

 

《酒干倘卖无》剧评

文／辛黄贤

音乐剧《酒干倘卖无》是由著名音乐剧制作人李盾制作，取材于电影故事《搭错车》的情节，讲述了一位拾荒者与养女的故事，讲了一个成全与救赎的故事，一个理解与包容的故事。进一步讨论父爱与感恩的话题，深深地打动了现场的观众。

很喜欢这部剧的舞美，此剧舞美，设计成了“魔方舞台”， 非常巧妙。整个舞台以玩具魔方为灵感，打造出一个可快速进行舞台场景变化的舞台装置。在这个“魔方”中，从灯光闪烁的酒吧到气派的商务区，再到拾荒者林爸爸破旧的家，都能快速表现出来，魔方舞台转成45度角，看见的是炫丽的舞台和破旧的家的对比和转换，可能设计者是想表达梦想和现实只有一墙之隔的想法。

从林家的布景可以看出林爸爸是一位多么的心灵手巧的人，虽然清贫，但仍努力通过巧手让家变得更美好。街景那一面最大程度得利用了墙体投影，高楼上的大广告位，街头舞者用来做镜子的落地玻璃，公交车车站点，路灯之类的细节都表现的很好。经纪公司的写字楼投影、选秀现场的舞台和化妆间的镜前灯设计，都恰到好处，给人身临其境的感觉。只是感觉群演的舞蹈编排略显单调，肢体动作感觉有点简单。

在《是否》的唱段中，林爸爸和萱萱唱的那句“情到深处人孤独”，真正地触动了现场观众的内心。大爱就是成全对方，让孩子去追逐自己心中的梦想，拥有自己的一片天空，“父爱如山”又体现出多少父亲对孩子默默地守护和关爱，想想自己的父亲又何尝不是这样呢？这正是此剧的感人所在。

 

父爱无边

文／ 荆毅

由“中国音乐剧教父”李盾先生的又一力作音乐剧《酒干倘卖无》，讲述了一位拾荒父亲与女儿之间的一段曲折的心路历程。一个是即将结束潦倒生命的拾荒者，一个是刚刚出生即遭抛弃甚至濒临死亡的女婴。在父亲强叔收养萱萱的那一刻成为彼此生活下去的希望，用人性深处的爱实现了彼此平等的救赎。这部音乐剧虽然讲述的是典型的中国式亲情故事，但其传达的主流价值观并没有国界之分，在传统叙事的基础上融入了当下最火爆最受年轻人喜爱的说唱段落、嘻哈饶舌音乐、舞蹈等现代流行元素，在现场氛围的营造上起到了举足轻重的作用。

剧情取材于台湾经典电影《搭错车》，但在保留基本叙事的基础上巧妙融合了音乐剧的特点，为了表现舞台故事而创作的有关音乐；在音乐方面用的是最符合当代观众需求的唱法；在舞台设置方面不拘一格，父亲家中场景和选秀现场以及唱片公司场景的转换轻松自如，能让观众有心理和审美上的接受。而且本剧的剧情设计也比较贴和现实生活，以当代青少年最热衷的选秀节目为背景，女主人公林美萱最初的初衷是参加选秀节目走上艺人道路以改变家庭的困境，但是经过重重选拔以及期间发生的各种事情，父亲为她做出的牺牲，以及在她知道自己的身世真相后的悔悟和感激都在参加决赛时的那一场戏里迸发出来，含泪演唱那首经典之作《酒干倘卖无》，诉说的是对父亲无尽的歉意和感激，引导观众思考在成长过程中亲人的重要性。

 

《酒干倘卖无》戏评

文／李洁

北京的冬天，观剧是需要勇气的，还好今晚看到的是暖暖的音乐剧。《酒干倘卖无》是传唱已久的经典，带着期待走进剧场观看了这部催泪之作。父爱如山是泪点，铺垫很长，直到萱萱身着象征纯洁、神圣的白色长裙从高台上走下来怀着愧疚与感恩与观众坦白一切时，观众的心开始激荡，一曲饱含深情的《酒干倘卖无》打动了全场柔软的心。

由于专业惯性的缘故，在观剧过程中我总会把某段情节拿来与戏曲比较。我简单举些例子：全场既是伴舞又是剧中人的群舞演员在戏曲舞台也常有见，他们完成群演、砌末、布景等多项工作，不断的换装、上场、角色转换，在剧中起着重要作用，能够看得出这个团队凝聚力，令人感动。戏曲中的独唱、对唱、合唱这里也一样，是对剧情的描述、情感的抒发。在这里还会有双人“叠唱”形成和声效果，这种形式在戏曲中少见。道白的运用在剧中略显单薄，与话剧、戏曲独白相比不够震撼，会影响情感的煽动，令人不满足。音乐剧演员也需“四功五法”才能很好的完成人物塑造，可见这是根本。

艺术是相通的我们要向兄弟艺术汲取养分，这部音乐剧给我带来了许多新的发现，感谢研部给予的机会。

 

《酒干倘卖无》戏评

文／寇羽

《酒干淌卖无》熟悉的歌曲。熟悉的旋律，可能深入进去，那不太熟悉的背景，一起相依为命的父女，却为之感动。《酒干倘卖无》讲述的是一位拾荒的父亲在要轻生的那一刻，意外发现一名遗孤阿美，而放弃轻生，并决定抚养阿美长大，并为她付出一切，来成就阿美梦想，表面看似平淡的背后，实则是千万家庭的真实写照，父母们的爱永远的是那么的无私。整体的音乐剧《酒干倘卖无》导演的整体把控的还不错，很连贯，让整部戏得以完整地展现，父亲为女儿的无私付出，女儿为梦想的不屑追求，让我看到其实我们生活中很多人也是经历着这种经历，生活总是有苦有甜，也总会有解决的办法，只要心朝着梦想的地方走，就一定会有阳光的出现，整个的感觉温馨而不失激情，给了观众很大的启发。但是有些细节的处理方式上难免有一些比较俗气的环节，让观众看着跳戏，舞美的整体的构思设计很完整，也体现了设计师的用心，但是有的一些环节上跟灯光的配合也不是很连贯，有些情景灯光照顾不到舞美，而有些时候的灯光打得很不舒服，个人觉得有待加强。其次，在演员的表演上，我觉得很棒，有演出空间，而且特别喜欢父亲跟阿美的表演，真实而不做作，感情到位，其他的群演也都是用尽了力气去表演。总的来说应该是一个比较不错的音乐剧了！但是从专业角度来说个色觉得还是有很大的上升空间的。

 

音乐剧《酒干倘卖无》观后感

文／金超

从故事方面来说，这是一个耳熟能详的故事，记得在很小的时候家长就在看电视剧《搭错车》，《酒干倘卖无》的主题曲一直萦绕在耳边，由于哑巴的形象在音乐剧中难以表现人物情绪，在剧中将父亲的哑巴形象换成了烧伤，虽然与熟悉的故事不符但巧妙的化解了尴尬。由于故事比较经典，在我们长大后，还有翻拍版的电视剧。如此看来观众对故事是非常熟悉的，这其实是很考验导演及制作人的，故事本身受众群体大，观众年龄差距大，这群熟悉剧情的观众坐在台下有点儿看门道的意思了，看导演如何将这个看了许多遍的故事搬上音乐剧舞台且达到人的效果。

本剧主要是由两条线交错进行，一条是萱萱与父亲的感情线，另一条为萱萱参加“真好声音”选秀的故事线，在剧中可以看出制作人对音乐剧是非常了解并可以整体把控的，避免了国内自制音乐剧中为了唱歌而唱歌，不顾是否有助于推动剧情的通病，但是人物内心抒情的戏还是不能点到为止。

从舞美制作来说，转台设计非常巧妙，能快速的在两条主线之间转场，萱萱和父亲的家设计的也很用心，能表现其家境窘迫却也不失温馨。编舞方面有些百老汇音乐剧的感觉但灯光设计有失国际团队的水准。

总之，这是我今年看到得做得比较用心的音乐剧了。

 

《酒干倘卖无》戏评

文／唐玉婷

“酒干倘卖无…假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运将会是什么” 音乐荡起，大幕拉开，父亲骑着收废品的三轮车，小女儿坐在车筐里，脸上洋溢着阳光般的笑容，歌词中溶入了女儿对父亲的爱，同时更多的是父亲对女儿深沉的爱。

此剧传统的故事情节以父女的亲情为主线，又融入现代年轻人与亲情、梦想、等议题相关的现实揭露，情节流畅，以歌、舞的形式呈现在舞台，同时又有喜剧的元素，使原本是催泪的剧情灵动了起来。舞台上以魔方式的四个面，可转换场景的舞台装置，在我眼前一亮，同时运用灯光与多媒体的变化，实现时空的穿越。剧中演员扮演的是一个跛脚的老人靠收集一些空酒为生的父亲，演员嗓音圆润并宽厚，通过演唱可见演员深厚的演唱功底。

“要给她未来，全世界最多爱”。女儿想去参加比赛，实现自己的唱歌梦，不料遭到父亲的反对，一怒之下，摔了爸爸亲手她缝制的生日礼物布娃娃，跑出家门。父亲虽然反对，但还是把这辈子的积蓄拿出来给萱萱，让她去实现自己梦想。“是否这次真的离开你，是否泪水已干不再流”大段感人的唱词，扣人心弦，紧随父女撕心裂肺的哭声，使此剧达到了高潮。父亲担心会为女儿的艺术生涯带来负面影响，不与女儿相认，于是狠心地把她关在门外，自己却选择了默默离开。

父亲的爱，厚重而深沉；父亲的爱，细长而深远；父亲的爱，如天空如大海。“虽然你不会表达你的真情,却付出了热沉的生命没有天哪有地…没有地哪有家,没有家哪有你,没有你哪有我”。重温熟悉的旋律带给观众更多的是，别样的感动和思考。

 

部门协调的重要性

——观《酒干倘卖无》有感

文／王泽今

有幸观看了音乐剧《酒干倘卖无》，作品改编自电视剧《搭错车》，两位主人公，一个遭受火灾毁容即将结束生命的潦倒拾荒者，一个是刚看到世界便被抛弃的女婴，两人的相遇，给了对方重生。女儿阿美为了改善父女俩的生活，参加了一档歌手比赛的节目，而公司在对阿美的包装中编造了阿美的身世，使得她和父亲的关系更加恶化了。被朋友出卖，亲子鉴定，阿美才知道自己是捡来的孩子。决赛现场，阿美以一曲“酒干倘卖无”表达了自己对父亲的感激之情。

作品在改编过程中将哑父的形象改为火中毁容的拾荒者，使表演更形象和突出。在选秀节目上的设计，似乎映射现在泛滥的选秀节目。

在宣传设计方面，宣传页用剪影的方式勾勒人物外形，渐变蒙版是整体设计风格，多彩的酒瓶子、三轮车和远处妇女的身影，都带着一种现代感和时尚感。但是整个宣传重复宣传了两遍创作团队和幕后工作者，并没有提演员的名字和简介，一部剧的宣传中制作团队固然重要，但是演员的表演才是主体，表演和舞美设计等都不应喧宾夺主，互相协调才是一部成功的剧。从宣传页上可以看出，制作方的重视方面。这也是未来我在以后的创作中应该注意的地方，注意各部门的协调之美。

就舞美方面的，我仅谈谈自己的看法，以审视自己。一个像盒子一样忽闪忽闪的挂着飘帘的巨大的台子，盒子的设计当然是有想法的，其中很多应用，办公室、比赛现场、父女家等等。对于多场景的舞台来说这样一个设计可以说是多用的，但是没有美感，高层的演唱现场，我想前台的观众一定是要扬起脖子来看，这种疲惫感不该带给观众，本身舞台就是高过观众的，没有内涵的过高对于舞台来说是没有意义的。几根冰冷的金属框在舞台中央旋转了整部剧的时间，确实缺乏美感。另者能看出设计师想表现九宫格的风格，舞美设计和多媒体设计的手法的拘谨和老套把整个剧一下拉进了年代里，而服装设计又把观众拉出现代，可见部门之间的协调是非常重要的。

 

《酒干倘卖无》观剧有感

文／康晓琳

相信和我一样，几乎所有人选择看这部音乐剧是因为《酒干倘卖无》的音乐和《搭错车》的故事太深入人心了。抱着十分期待的心情走进剧场，主题音乐的缓缓流动已经使我感动，音乐剧准时开幕。说实话一开始的欢快歌舞和舞台舞美我有些不太喜欢，先说说舞台方面，按说舞台上除了一个多功能式的大转台其他什么也没有了，但观看时总会觉得转台的空间过大有些饱和，特别是现强叔家里的那一侧舞美，看起来太过奢华，影响了强叔和小美的人物身份。特别是铁架子上面吊着的瓶子，因为太过亮眼完全看不出来，在我看来“酒瓶子”是这部剧非常非常重要的舞美或道具，瓶子应该是这部戏在舞美方面的点睛之处。再说演员的表演，女一号的演唱很动听，音色能够让人记得住，但可能由于我主观的会把这部音乐剧与电视剧版的做比较，所以显得音乐剧版的小美，没有那么朴实可爱；男二号的表演台词和演唱声音过小，很难让观众很快的与演员一同进入情境；强叔的扮演者感觉唱的很好，特别是后面一段独唱能看出演员的演唱功底，有一点，是我从一开始到最后都觉得遗憾的，在强叔年龄感的体现上，年轻演员在形体塑造方面确实需要表现的驼背、弯膝，这样可以表现出人物的年龄段，但演员的形体太过于弯腰，会给人一种太过年老的感觉。剧中几次闪回，还原小美小时候与爸爸生活的场景，这个形式的处理很好看，每一次都能牵动人心。最后我想说，因为看过电影版和两个不同版本的电视剧，特别是《酒干倘卖无》的音乐影响我太深，所以在最后当小美在决赛时为爸爸演唱那首主题曲的时候，我忍不住落泪了。我想这样一首经典音乐和一部感人的电影，用音乐剧的形式，在剧场的舞台上为观众们呈现，实在应该还原它的真实纯朴。总体来说，感觉这部音乐剧太过华丽，很多地方有种国外音乐剧的感觉，这样一个故事，如果能做出一部很纯真的、很中国式的舞台音乐剧就完美了！以上纯属个人观剧感受，如果欠妥之处还望指正和谅解。

 

 超烂的舞美

——音乐剧《酒干倘卖无》

文／王凯

2017年11月18日夜，走了一个半小时的路程来到世纪剧院观看音乐剧《酒干倘卖无》。

作为一名舞台设计的学生，在看完这部戏时，最真切的感受就是舞美真的太差，既没有功能性，也没有装饰性，完全不知道设计的是什么，与这部戏有什么联系，钱都浪费在无用的大框架上。

整个舞美以一个类似于魔方的三层方形框架位主体，一面是林美萱与强叔的家，背面是《真好声音》的舞台，两侧分别作为金文泰的办公室和过场戏的场景，需要不同场景时，三层的框架可以旋转到所要表现的场景。林美萱和强叔的家还算有一些家具和装饰，也是极其简单，虽然强叔是以捡破烂为生，家庭会比较寒酸，但这并不是简单，表现室内的寒酸与简单是两个感念。林美萱家中这个场景，框架的第三层整场戏自始至终就没有用到，完全是无用空间，还浪费许多预算。背面的《真好声音》的舞台完全没有装饰，就是一个框架，根本让人感受不到这是一个选秀类的炫丽舞台的场景，当参选人员在舞台上唱歌时（尤其是两个女生在舞台上联唱这场戏），给人的感觉完全就是乡村大舞台（那种临时搭建的、毫无装饰美感的舞台），两个女生在台上穿的短裙热舞，充满了乡土气息。

灯光也是差，侧光的灯就放在侧幕口，在我的角度清楚的看见两三个LED灯在侧幕口，丝毫不加掩饰，灯光的颜色是红黄蓝绿各种颜色都用上了，选秀那场戏灯光颜色可以绚丽些，林美萱家那场至少应该单一些，据坐在中间的同学反馈，灯打在观众席上非常难受。

服装也是很差，选秀的服装给人以乡村气息。

总之这部戏的舞美非常烂。

 

音乐剧《酒干倘卖无》剧评

文／朱玉盘

音乐剧《酒干倘卖无》讲述的是一个拾荒者多年前收养的女孩长大成人，梦想成为一个歌手，有一天她偶遇某公司总经理，有了被包装成为艺人的机会。然而父亲却坚决反对。她不顾反对进入了公司。父亲在这其中为了女儿的前途让她隐瞒自己的身世。在包装下，她脱颖而出，然而好友曝光了她的身世，所得的一切都将烟消云散。父亲拿出了亲子鉴定书挽救她的前程，她才发现自己是收养的不是亲生的。这些年父亲含辛茹苦地收养她，抚养她长大，恩义沉重。

父亲的扮演者表演投入，唱功不错，将观众情绪带入戏中。舞美布景上，父女的温馨小家设计的很温暖，很唯美，一些风车、齿轮、啤酒瓶的布置，也将父亲的工作和他富裕的心灵世界构建了出来。最后一首歌曲《酒干倘卖无》一出，这首经典老歌的声音，与现代舞台和布景和谐的融合在一起，熟悉又新颖，把主题凝聚住，也压住了场子。另外舞台元素多元化，说唱音乐也达到了热场的效果。

不过，剧情套路化，几个角色的价值观不能苟同，演员声乐技巧并不纯熟。女主有些傻白甜，剧目服装并不好看，显得很过时。

国产音乐剧起步晚，如今在一点点学习与进步，音乐剧里戏剧是构成元素之一，剧本要符合当代价值观，需要更多的真情实感，在父女感情上父亲的感情是足够感化观众的，并得到认可与同情的。但是在女主角面临的娱乐圈里，却有太多的想当然的构造，这些臆想的东西总是不真实的。

 

《酒干倘卖无》剧评

文／张梦唤

《酒干倘卖无》讲了一个弃婴的故事，故事开始女主角萱萱和她的师哥在酒吧驻唱，被一个星探发现却被萱萱师哥拒绝星探公司的邀约。后来萱萱想参加当时大火的歌唱比赛《真好声音》，回去萱萱告诉爸爸，但是非常意外的是萱萱的爸爸坚决反对，因为不想离开女儿。萱萱背着爸爸义无反顾的去参加了比赛，并且顺风顺水的走到决赛，期间爸爸为了怕影响女儿的前程把萱萱赶出了家门，断绝了父女关系。在决赛前夕，萱萱爸爸出事，萱萱因回到家中被记者发现而身世之谜解开，造成人设崩塌，后来爸爸离开了家，萱萱决赛真情告白并声泪俱下的演唱了《酒干倘卖无》这首歌，故事回到小时候回忆的画面，落幕。

这个音乐剧首先是一个催人泪下的题材，故事跌宕起伏。从场景来说，在女主角小时候和长大后两个场景的切换非常巧妙，在同一画面中相互穿插来进行讲述，背景一面是家里的场景，另外一边是通过灯光打出来的人物剪影的效果，相互切换非常好；从演唱来说，里面音乐加了一部分流行歌曲，很好听，也有一些自己的创新；从人物的表演来说，我觉得女主角萱萱有些地方稍微有些用力过猛，爸爸的演技还是非常好的，感人并不是演员自己哭才能带动观众的情绪；还有就是舞蹈的配合我觉得有点地方需要改进，有点抢戏并且有点尬，让人看了不舒服。总而来说，整部剧有些小失望，这是个人的一些建议和看法，希望以后能看到更加完美的演出。

 

音乐剧《酒干倘买无》剧评

文／白悦琪

《酒干倘买无》讲述了女主人公通过参加歌手比赛，而改变了人生的走向的一个故事。在制作音乐剧的时候从剧情出发就要把“音乐”的元素考虑进去的，所以本剧选择了“爱唱歌的主人公”“歌唱比赛”等比较直接的设定。

这样的设定往往更直接表现音乐，通过主人公发生的事件更方便用歌唱的方式来叙事或者是抒情。比如主人公在酒吧唱歌、在舞台上唱歌就是很直接的唱歌的事件。当其他人物用音乐叙事时就显得更加流畅。

这种从歌唱出发设定往往是非常直接。比如在电影《音乐之声》中，主人公也是喜欢唱歌的，参与活动时也是再教导孩子们唱歌。电影叙事的过程中，时而宏大、欢快，在背景音乐的演奏中，人物就会用音乐的形式来唱出他们所讲的事情。音乐剧不以唱歌为本身来讲述故事，这是很成功的一件事情。

在音乐剧的歌曲创作时是有无限的空间可以给予创作者的，歌曲可以无限的创作。无限畅想，表达感情的节奏可以是无限种。但是同时音乐剧中的音乐创作又是有着最大的限制。创作者只能在设定的情绪中进行创作，歌曲只能围绕着剧情来创作而且不能跳脱出来。只有在整个框架中创作的作品才是符合情绪的，所以说音乐剧中音乐的创作既是非常自由的，有有着一个最高的限制，就是剧情本身。

 

家祭无忘告乃翁

——忆音乐剧《酒干倘卖无》

文／赵悦

初冬的北京街头，凄风凛冽，紧步前行。世纪剧院内灯火通明，谢幕时久在空中回荡萦绕着《酒干倘卖无》的歌声，令思绪一下回到那个沉浸在台上戏中的夜…

“酒干倘卖无，酒干倘卖无…”这首耳熟能详的歌曲，曾传遍大江南北。音乐剧《酒干倘卖无》的故事同样令人感动：一个是拾荒的老者，一个是被遗弃的女婴，父女俩相依为命相互依靠着度过了十几年清贫又快乐的时光。女孩长大了，不满足于终日伴在父亲身边的单调，想去选秀比赛锻炼自己，遭到父亲的激烈反对…女孩还是离开家去过自己想要的生活，当她经历人性的复杂与人心的冷漠后，发觉父亲对她而言是不可替代的爱与存在…该剧通过两条线索来推进剧情，女孩萱的选秀进阶经过与父亲对于女儿深沉的爱的表达。作为音乐剧，演员在歌声中传情达意，随着剧情的延宕，人物间的矛盾冲突，内心的情感变化，使舞台上积聚的情绪汇合至结尾处的萱在选秀比赛终场对父亲的深情表白，此刻的现场观众亦与演员之心境合而为一，在一曲《酒干倘卖无》中实现了与父亲的隔空倾诉思念之意，可以说，此剧在烘托气氛和营造时空无间运用的手法上值得称赞。

而更令我眼前一亮的，是舞台美术的精妙设计。于一方伸出式舞台上，巧夺天工般构思出一座形似魔方状的物质载体，既承载着炫丽又虚伪的、聚焦着镁光灯与目光的选秀比赛的舞台，又托付了父与女简陋却温暖的小家。每当魔方转动，便为我们展现出不同的生活的侧面，有争执、欣喜，有陷害、自私等人性的多面与复杂，唯不变是父亲对女儿永恒的关怀和爱。多么像我们每个人正在经历的生活！在生活这样一块巨大的魔方之中，我们总在扮演着不同的角色，不知生活将在何处一旋转，我们的生命又将去往何方…舞台美术设计者将选秀比赛、酒吧与影视公司老板办公室妆点得规矩却不近人情，冰冷得让观众空置自我于场景外，而父与女的小家却用三角形元素妆点，让我们从细节之处感受到唯有家才是最稳固和牢靠的，使心灵平复与宁静的港湾。家庭承载着最丰富的情感与平淡却使我们心怀感恩与轻松的日子，正如开头和结尾处，父亲缓缓蹬车，女儿俏皮喜坐筐内，父亲一句句唤着女儿的乳名逗她，而女儿，一声声稚嫩却坚定的“爸爸和萱萱永远不分开”，这般动心。

“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，父亲的爱虽然不善表达，但永远将我们放在心底最深沉的位置，便在这几多《酒干倘卖无》中，回首重望和家人走过来的一路风雨，无愧前尘往事付一梦，只愿今夕何夕长相守。多珍惜和家人在一起的时光吧！

 

音乐剧《酒干倘卖无》观后感

文／吴二川

音乐剧《酒干倘卖无》改编自同名歌曲，本歌曲背后的创作故事也许大家已经耳熟能详了，就不再做过多的介绍。可能因为我最近一直创排音乐剧的原因吧，对音乐剧有着独特的理解和看法，本次观剧使我产生了一些思考，与大家分享：

首先，人物设置。本剧保留了四个原故事里的人物，萱萱，父亲，为自己写词的师哥还有捧他上节目的演艺公司老总。剧本结构从萱萱一人一事出发，通过以上三位人物的关系，讲述了一种父爱的精神。但是从本剧来看，四位人物的独有的个性，以及与萱萱之间的关系处理，都只是简单的叙述了一下人物关系，并没有挖掘她们之间应有的故事，人物关系处理不够饱满，因此本剧看上去略显拖沓，无法将观众的焦点集中起来。

其次，创排方面。大量使用了街舞的元素，总有一种戏不够，舞来凑的感觉，舞台调度凌乱。的确，音乐剧原本的特色就是“歌舞演故事”，但舞台调度中，有大量的舞蹈及唱段，不能推进戏剧冲突的发展，不能将舞台焦点集中在主要演员身上，总能使观众的注意力游移在本剧之外！

最后，舞台美术。大的方形转台，解决了很多场景之间转换的问题，刚入剧场时还觉得挺新颖，但是变化简单，总觉得不够满足，还是没有达到与戏剧内容的高度的切合度！变化上如再有一些新意，可能更会推进戏剧结构的完整性，更有利于导演对于全局舞台焦点和戏剧结构把握。

 

 情到深处人孤独

 ——浅谈音乐剧《酒干倘卖无》

文／卢靖文

音乐剧《酒干倘卖无》取材于台湾的一部电影《搭错车》，在进入剧场观看这个戏之前，我的心里充满了极大的期望。最后，也应证了并没有让我失望。

走进剧场，舞台上一个巨大神秘的“箱子”展现在观众眼前，它其实是一个会魔术的百宝箱。一切好的舞美，包括灯光，造型等都是要为剧情服务的，要方便和便于情节发展。因此，家、办公室、真好声音舞台都在这样一个百宝箱里展现，充分利用舞台空间，最大程度合理化舞台区域。

看这部戏深深的感动，父与子，父与女，这样一种感情是不言而喻的。父亲一开始不同意女儿去做歌星，到后来同意甚至“帮助”她完成自己的事业，这种为你好哪怕再难也要放手的感情，恰恰就是真正爱与责任之间最平衡和准确的关系。父亲在唱歌时我就在想：父与女站在时间的线上，父默默孤独的在后方行走着保护着儿女，当他有一天不能再和儿女往前走的时候，笑着永远留在原地，却拼尽全力助孩子前行。这个时候让我不禁想起龙应台的《目送》中的一段话：我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。

情到深处人孤独，而这种孤独父母希望儿女永远不会懂。

 

《酒干倘卖无》剧评

文／赵传丹

观看音乐剧《酒干倘卖无》感想.整出剧看下来.舞蹈.音乐.歌声.剧情交代.人物性格塑造.小人物的点缀都是值得思考的.不油腻.喜剧成分也刚刚好.观众在观剧时.跟随着整出剧故事情节跌宕起伏并感受剧中的“喜、怒、哀、乐”. 使我印象较为深刻的是.当林美宣被选入真我声音的比赛中.培训的那一段舞台呈现.“表演时间、舞蹈时间等”在舞台上的转换.用法很巧妙.短时间内不同效果的呈现.而且在音乐的衬托下显得格外有意思.整出剧讲的是父亲与女儿之间.女儿在梦想与现实之间的一段曲折的心路历程.追求梦想过程中无意发现自己的身世. 音乐剧《酒干倘卖无》一个是即将快要结束自己潦倒生命的拾荒者和一个刚刚出生即被抛弃濒临死亡的女婴.父亲强叔收养弃婴阿美的一刻便成为彼此救赎名义上的父女身份.实际上因为彼此却各自重新获得了第二次生命.每个人都有选择生与死的权利.可偏偏都是在面对“死”的时候.却因为发现彼此而有了“生”的勇气..音乐剧《酒干倘卖无》以当前深受大众喜欢的选秀节目为背景.阿美的一次偶然的机会.也因追求自己的梦想而参加选歌星的比赛.走上艺人的道路.在这个过程中她遇到很多不同类型的典型性人物角色.如才华横溢的作曲系师兄.比赛中为了目的不择手段的竞争对手和商业市侩为自己公司娱乐经纪人编造谎言等等.. 剧情设计以不同的逻辑思维挑起不同的矛盾.每个角色的设置都在一步步推动剧情.节奏紧凑.不浪费一分钟时间.. 最后此剧中的父亲在面对女儿的前途问题上所做出的牺牲. 为保全自己的女儿.选择并告诉自己女儿不要提及自己拾荒者的身份. 怕自己耽误她. 虽说是“养父”.可这份父爱不亚于亲生父亲给予的爱. 无言却直击心底.在女儿知道真相之后的悔悟和感激.真正意义上升华了整部音乐剧的主题.引导观众思考在成长过程中亲人和家庭的重要性.. 父爱或许就是这样----“润物细无声”. 滋润着你.并不是那么明显.. 唯一一点小遗憾是.如果将强叔与林美宣的“父女”感情刻画的再深入一点.或许更能打动现场观众以及将整出剧拔到更高的一个高度..

 

音乐剧《酒干倘买无》剧评

文／张又予

通过本次观看音乐剧《酒干倘卖无》我有以下的几点感触：

首先是对于在音乐剧中“唱歌”和“讲台词”的区别的认识。

不论是“唱歌”还是“讲台词”，都是通过不同的手段来实现叙事和抒情，但是效果确是很不一样的。在叙事是，“讲台词”是再现日常的生活状态，通过我告诉你、你告诉大家等常规节奏的方式来讲述剧情，可以承载的内容也是成正比的。“唱歌”的方式来叙事所呈现的效果则是，信息量大、情绪饱满、感染力强等高于说台词方式的效果，甚至一小段的表演都将成为一个很棒的作品。同时通过歌唱的形式往往可以加速整段剧情的进度，歌曲的内容承载了一天、一个月、一年甚至更多的时间内容，这是台词所做不到的。同时它也可以放大某一小段的情绪和事件，一首歌可以唱出某主人公在受伤难过时无限的惆怅和纠结，让观者感同身受，这样的感染力是很强的。但是在整部剧中却不能整剧都唱，只有有松有紧才是有节奏的。

然后是对音乐剧的歌唱叙事和戏曲中的唱词叙事的思考。

音乐剧中分演唱和台词，同时在戏曲中也是有念白和唱两种方式。这样的戏剧效果是很类似、有着共同点的，但是它们的艺术形式的文明却是出现在不同的时空。这种现象很是有趣。